Invités spéciaux

Robin est la créatrice de la bande dessinée en ligne « Anime News Nina », publiée trois fois par semaine sur le site populaire Anime News Network.com. Née et ayant grandie dans la banlieue urbaine de Detroit, Robin a su que l'art était sa vocation lorsqu'elle a découvert en première année que l'habileté à griffonner une tortue Ninja décente avec un crayon entre ses orteils n'était pas une chose banale. Avec la passion de toute une vie pour l'anime, l'art, l'illustration, les bandes dessinées, les jeux vidéos, et les trucs nerds en général, Robin a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du College for Creative Studies à Détroit. Elle vit actuellement à Seattle, où elle travaille en tant qu'artiste dans l'industrie du jeu vidéo et lutte pour trouver de nouvelles idées comiques. Vous pouvez consulter les archives de « Anime News Nina » ici : animenewsnetwork.com/anime-news-nina ou voir son portfolio en ligne à jadedsketch.com.

Eric Allard est un illustrateur accompli qui travaille dans les domaines de la bande dessinée et du jeu vidéo. Actuellement, il est directeur artistique pour Frima Studio à Québec où il apporte son expertise depuis 2006 à des projets comme Galaxseed, Transformers, Spider-Riders, Neo-shifters, Avatar the Last Airbender et bien d'autres. Il travaille sur sa bande dessinée en ligne « Herobot » depuis 2007. Sa plus récente œuvre publiée fut pour « Atomic Robo » en 2010.

Originaire de Rimouski, Mel Gosselin est d'abord et avant tout un adepte de l'animation japonaise. À l'aube de l'adolescence, Oliver Twist tomba par hasard entre ses mains. Ce fut le coup de foudre. La littérature, particulièrement celle du XIXe siècle, devint sa nouvelle passion. Mel n'avait maintenant qu'une idée en tête : marcher sur les traces de Charles Dickens et de Jules Verne. À force de persévérance, l'originalité de l'un de ses manuscrits rédigé en 2007, Cétacia, fut remarqué par une maison d'édition qui décida de lui offrir sa première chance. 

« Faute de talent en dessin, c'est à 12 ans que j'ai serré mes crayons et que j'ai abandonné, le cœur serré, mon rêve de devenir mangaka. Pourtant, j'avais toujours le désir de créer des histoires et d'inventer des personnages. Ils vivaient dans mon esprit et je les voyais dessinés dans ma tête. Seulement, je n'avais pas les habiletés pour les matérialiser sur papier. Je me suis donc tournée vers la littérature où j'ai découvert que les mots pouvaient être aussi poignants que des images quand on savait bien s'en servir. M'inspirant du fait que les Japonais ont adapté en anime plus d'une centaine de romans occidentaux (il n'y a qu'à penser au cultissime Rémi sans famille [Ie naki ko]), je me suis aperçu que les deux genres étaient loin d'être hermétiques et qu'il était possible de faire émerger un subtil esprit  « mangaesque » à une pièce de littérature. Je ne sais pas si j'ai bien réussi ce mariage avec Cétacia, mais je ne peux nier le fait que si je n'avais pas eu le privilège de grandir avec les dessins animés japonais de la belle époque de Radio-Canada, jamais ce projet n'aurait vu le jour!

Mark Sprague est l'artiste principal de la bande dessinée en ligne de longue date, « Dragon Mango », une histoire fantastique avec une intrigue trop compliquée à expliquer ici, mais qui implique essentiellement de jolies filles aux noms de fruits qui combattent des dragons.   

Allez donc lire vous-même les nombreux rebondissements de cette histoire à www.dragon-mango.com! 

Il n'est pas vraiment certain pourquoi il est un invité à un festival, mais il promet quand même de faire de son mieux pour être divertissant et amusant! 

Après avoir étudié la conception graphique et occupé un travail ennuyant à temps partiel comme coloriste d'animation, Sirkowski est devenu illustrateur, bédéiste et animateur indépendant pour des agences de publicité, ainsi qu'artiste permanent de la série « Starship Titus ». Il travaille actuellement sur Sister Wulfia Focka, pour Slipshine.net. Il est surtout connu pour l'anime et le manga Miss Dynamite, oeuvre créée en 1990. Miss Dynamite « suit la terroriste indépendante Eva Sirkowski et son associée assassine bisexuelle Blackie Chin dans leur aventures pleines d'actions et des plus bizarres ».

Né et ayant grandi à Montréal, David a commencé à travailler sur « Renaissance »,  bande dessinée sur Internet de type cyberpunk fantastique entièrement en couleur et mise à jour mensuellement, en 2001, peu après avoir commencé à étudier l’art au cégep.  Aujourd’hui, il travaille comme concepteur Web et animateur Flash, et recherche toujours de nouvelles façons de faire preuve de créativité. Son travail se trouve sur www.davidcoacci.com/new et www.renaissancecomic.com (en anglais seulement).

Scott possède un esprit universel, c’est-à-dire qu’il peut tout faire. Otaku depuis sa naissance en 1966, il a fait des « AMV », a été propriétaire d’un magasin d’anime, a réalisé les parodies « This is Otakudom » et « S.T.E.A.M: The Movie », et a animé des panels et des ateliers à des festivals d’anime. Depuis, il a perdu son magasin, perdu sa copine, vu « Perdus » sur DVD et presque perdu son combat contre le diabète. Il est maintenant conseiller financier et consacre son temps à trouver l’amour de sa vie et à faire du monde une meilleure place où vivre grâce à l’humour.

Jacob est un concepteur de sites Internet venant de Boston au Massachusetts. Durant son adolescence, il a conçu des sites Internet pour ses animes et jeux vidéos favoris, ce qui a suscité son intérêt pour la conception et le développement de l'Internet. À l'université, il s'est spécialisé en marketing et en conception de site Internet, créant en même temps FAKKU, maintenant le plus grand site Internet anglophone de hentai au monde. Son site attire plus de 250 millions de pages vues par mois, et plus de 9 millions de visiteurs uniques. Récemment, et avec l'aide de deux de ses amis proches, il a créé une deuxième entreprise du nom de Sanshee. À travers celle-ci, ils ont transformé leurs passions de « nerds » en quelque chose de productif en créant t-shirts, badges, et tout ce qui leur passe par la tête.

Jacob a travaillé avec Ariel Rebel, Cosplay Deviants, Danny Choo, Icarus Publishing, J-List, Ultimate Anime, et plusieurs autres. Il a été un invité dans plusieurs festivals d'animes et de jeux vidéos, incluant Otakuthon, MangaNext, Kawaii Kon, Tomodachi Fest, et plus encore.

Synopsis de la série :

L'Académie des chasseurs de primes... Il n'y a pas de meilleure école dans toute la galaxie et pour les apprentis chasseurs Gaël, Cacendre et Jahmal, c'est le début d'une grande aventure. Cependant, une mystérieuse organisation a jurée la perte de l'académie. Cette série d'aventure science-fiction empreinte d'humour a vu son deuxième tome voir le jour en 2010. Un troisième opus est en préparation.

À propos des auteurs :

Benoit Godbout - dessinateur / auteur

Né à Montréal en 1977, Benoit est diplômé de l'école de design graphique de l'UQAM. En 2004, il reçoit le Prix de la relève décerné par l'Alliance pour l'enfance et la télévision. Il est le créateur du dessin-animé "Blaise le blasé", lequel s'est mérité en 2008 le Gémeaux de la meilleure série d'animation.

Michel Lacombe - scénariste

Michel Lacombe est né en 1973 à Montréal où il vit avec le plus de chats possible. Il a écrit ou dessiné pour Marvel, Dark Horse, DC et Québec Science.

MUSEbasement est un cercle de créateurs de BD, de mangas et de doujinshi créé en 2005 par Simon Gannon et A.E. Prevost, qui collabore à la création de BD depuis 2001. L'atelier, situé à Montréal, est constitué de près d'une douzaine d'artistes dont les intérêts et influences proviennent autant du style oriental qu'occidental. L'équipe travaille à la réalisation de plusieurs projets, originaux ou amateurs.

Site: www.musebasement.com

Kyowa est une micro maison d'édition qui publie de jeunes talents du Québec. Sous ce nom se regroupent en fait une dizaine d'artistes qui travaillent d'arrache-pied pour produire des collectifs de bandes dessinées, telles que les séries Mangue et Cactus +16. Ils organisent aussi de nombreux ateliers pour propager la passion du manga à travers la province.

Avec plus de dix ans d'expériences de cosplay et de performance à leur actif, l'OAS est une force en comédie sur laquelle on peut compter. Utilisant les principes de la comédie universelle, des sujets pertinents pour leur public et visant la barre haute, ils cherchent toujours à plaire. Gagnants de nombreuses récompenses incluant plusieurs prix pour « Meilleurs Maîtres », « Meilleur spectacle » et « Choix des juges », ils ont depuis performés hors compétition en tant qu'invités à de multiples festivals. Cette année à Otakuthon, ils accueillent des nouveaux (mais de qualité!) dans leur rang. Venez les voir donner le coup d'envoi de la Mascarade!