Invités spéciaux

Ryan Sohmer a amorcé sa carrière comme journaliste à Montréal (Canada) avant de s'apercevoir que le monde de la fiction l'intéressait davantage. 

Ryan a créé avec l'artiste canadien renommé Lar deSouza la bande dessinée « Least I Could Do » (LICD), publiée en ligne quotidiennement (www.leasticoulddo.com), au grand plaisir de son public de plus d'un million de lecteurs, et dans plusieurs dizaines de journaux collégiaux en Amérique du Nord. Les chroniques sont ensuite rassemblées sous forme de recueil chaque année. 

LICD raconte les déboires de cinq amis dans la vingtaine du point de vue de Rayne Summers, un narcisse obsédé par le sexe qui utilise ses charmes, son sens de l'humour et son imagination débordante pour croquer dans la vie à pleines dents. La bande dessinée fera l'objet d'un dessin animé destiné au petit écran. 

À la suite du succès de LICD, Ryan Sohmer a créé une autre bande dessinée. Cette fois, les lecteurs ont droit à une parodie de type aventure parsemée d'éléments de fantaisie et de science-fiction. « Looking For Group » (www.lfgcomic.com) a dépassé toutes les attentes. 

En plus d'être vendu partout dans le monde sous forme de bande dessinée, « Looking for Group » sera porté au grand écran grâce à l'équipe de Blind Ferret Entertainment. Vous pouvez visionner la bande-annonce ici : http://www.youtube.com/watch?v=fcbazH6aE2g

Illustrateur professionnel depuis plus de 20 ans, Lar est le dessinateur de la bande dessinée en ligne qui a gagné le prix Shuster en 2008, « Least I Could Do », qui est mise à jour 7 fois par semaine àwww.leasticoulddo.com, et de la bande dessinée en ligne « Looking for Group », qui est quant à elle mise à jour les lundis et jeudis à  www.lfgcomic.com.  Lar est aussi récipiendaire du prix Aurora pour l'accomplissement artistique dans la science-fiction canadienne (2006, 2008, 2009) et de plusieurs autres prix relatifs à la caricature et aux bandes dessinées. 

Lar travaille à partir de sa maison à Acton, en Ontario. Il continue à recevoir des commissions pour des illustrations numériques et sur papier, des caricatures et des bandes dessinées. Lar a une charmante épouse, deux beaux enfants et trois chats tolérants. L'épouse et les enfants sont également tolérants. 

Né et ayant grandi à Montréal, David a commencé à travailler sur « Renaissance »,  bande dessinée sur Internet de type cyberpunk fantastique entièrement en couleur et mise à jour mensuellement, en 2001, peu après avoir commencé à étudier l’art au cégep.  Aujourd’hui, il travaille comme concepteur Web et animateur Flash, et recherche toujours de nouvelles façons de faire preuve de créativité. Son travail se trouve sur www.davidcoacci.com/new et www.renaissancecomic.com (en anglais seulement).

Après avoir étudié la conception graphique et occupé un travail ennuyant à temps partiel comme coloriste d'animation, Sirkowski est devenu illustrateur, bédéiste et animateur indépendant pour des agences de publicité, ainsi qu'artiste permanent de la série « Starship Titus ». Il travaille actuellement sur Sister Wulfia Focka, pour Slipshine.net. Il est surtout connu pour l'anime et le manga Miss Dynamite, oeuvre créée en 1990. Miss Dynamite « suit la terroriste indépendante Eva Sirkowski et son associée assassine bisexuelle Blackie Chin dans leur aventures pleines d'actions et des plus bizarres ».

Mark Sprague est l'artiste principal de la bande dessinée en ligne de longue date, « Dragon Mango », une histoire fantastique avec une intrigue trop compliquée à expliquer ici, mais qui implique essentiellement de jolies filles aux noms de fruits qui combattent des dragons.   

Allez donc lire vous-même les nombreux rebondissements de cette histoire à www.dragon-mango.com! 

Il n'est pas vraiment certain pourquoi il est un invité à un festival, mais il promet quand même de faire de son mieux pour être divertissant et amusant! 

Kyowa Québec était au départ un regroupement d’artistes qui avait un but commun : publier un fanzine. Après la sortie du Mangue A, notre premier fascicule commun, nous nous sommes transformés en maison d’édition débutante pour pouvoir nous éditer nous-mêmes! Depuis ce temps, nous nous concentrons sur nos recueils « Mangues », la parution Cactus +16 tout en acceptant de nouveaux artistes!

Scott possède un esprit universel, c’est-à-dire qu’il peut tout faire. Otaku depuis sa naissance en 1966, il a fait des « AMV », a été propriétaire d’un magasin d’anime, a réalisé les parodies « This is Otakudom » et « S.T.E.A.M: The Movie », et a animé des panels et des ateliers à des festivals d’anime. Depuis, il a perdu son magasin, perdu sa copine, vu « Perdus » sur DVD et presque perdu son combat contre le diabète. Il est maintenant conseiller financier et consacre son temps à trouver l’amour de sa vie et à faire du monde une meilleure place où vivre grâce à l’humour.

En plus d'être une mangaka récipiendaire de plusieurs prix internationaux et membre de TED (Technology, Entertainment, Design), Sara E. Mayhew est une écrivaine et illustratrice canadienne qui cherche à concevoir des mangas favorisant la pensée critique et le scepticisme. Le célèbre magazine d'art graphique canadien, Applied Arts, l'a mis en vedette dans son article portant sur « la relève qui mérite notre attention ». Sara a reçu la bourse du programme Arts du Nord en 2007 du Conseil des arts de l'Ontario. Elle a également fait un discours devant ses pairs à la prestigieuse conférence TED en 2009, à Long Beach, en Californie, et plus récemment à TEDActive 2010 à Palm Springs, en Californie. Actuellement, Sara nous présente son plus récent récit, Legend of the Ztarr, qui tente de sensibiliser les lecteurs de mangas aux valeurs humanistes et sceptiques grâce à la narration. Legend of the Ztarr est offert dans le iBookstore d'Apple. Son blogue, There Are Four Lights, combine des thèmes scientifiques et artistiques avec un soupçon occasionnel de généralités « geek » et mignonnes. 

Fondateur et éditeur en chef de Protoculture Addicts

Enfant, Claude J.Pelletier rêvait de devenir archéologue. Plus tard, à cause de son amour pour les livres et l’écriture Il a voulu devenir libraire et romancier. Ironiquement, il a fini par publier les histoires des autres—dans un fanzine de science fiction (Samizdat, publications en français) et plusieurs anthologies de science fiction québécoise (Sous des soleils étrangers, quatre volumes d’Orbite d’approche et trois collections de nouvelles de Daniel Sernine, toutes en français). En 1987, après avoir complété une maîtrise en Histoire romaine, il fonda fanzine de Robotech, Protoculture Addicts—qui devint très vite le magazine d’anime et de manga que l’on connaît aujourd’hui, quelques vingt ans plus tard.

Au début des années 90, en tant qu’éditeur, il contribua également à la publication de quelques bandes dessinées et jeux de rôles (réalité alternative Cyberpunk, Heavy Gear, Jovian Chronicles). En 2000, il publia Anime: Guide de l’animation japonaise (une filmographie des trente premières années de l’industrie de l’anime au Japon, traduit de l’italien). En 2005, unissant ses forces à celles d’Animne News network, il renonça au poste de publicateur de Protoculture Addicts, mais en resta l’éditeur en chef. Il est surtout fier d’avoir réussi à conserver au magazine sa place de choix tout en l’améliorant constamment. Il s’agit, en effet, du magazine d’anime ayant eu la plus longue durée de vie en Amérique du Nord et le meilleur guide de la culture des anime.

MUSEbasement est un groupe de créateurs de bandes dessinées, mangas et doujinshi créé en 2005 par Simon Gannon et A.E. Prevost, qui collaborent à la création de bandes dessinées depuis 2001. L'atelier, situé à Montréal, est composé de près d'une dizaine d'artistes, qui sont autant intéressés et influencés par le style oriental qu'occidental. L'équipe travaille à la réalisation de nombreux projets originaux et amateurs. Une partie importante de la mission de MUSEbasement est de stimuler la communauté grandissante d'artistes de bandes dessinées de même que de sensibiliser la collectivité dans son ensemble à la réalisation de bandes dessinées. Cette mission est accomplie en partie grâce aux ateliers et aux exposés du groupe durant les festivals, dans les écoles, etc. 

Site: www.musebasement.com

La voix de Quinton a enflammé  le petit et le grand écran depuis son arrivée à Los Angeles de sa ville natale, Cleveland. Il est un doubleur de premier ordre, ayant prêté sa voix à des personnages aussi célèbres que Jonny Quest, Spiderman, Speed Racer, La Torche humaine et Timon, pour n'en nommer que quelques-uns. Ses apparitions à la télévision et au cinéma incluent, entre autres, Les Tortues ninja, King of Queens, Animaniacs, Woody Woodpecker, Robot Chicken.

Ses rôles les plus connus dans l'univers des jeux vidéo sont les voix anglaises de Raiden dans la série Metal Gear Solid, Axel dans Kingdom Hearts II et Reno dans Final Fantasy VII: Advent Children (le film). Si vous êtes un vrai otaku, vous le reconnaîtrez notamment en tant qu'Iruka-sensei dans Naruto, Marcus Damon dans Digimon Data Squad et Carl dans Blood+.

.Jacob est un concepteur de sites Internet de 23 ans venant du Massachusetts. Il a débuté sa carrière très tôt, concevant des sites pour ses anime et jeux vidéo favoris. Il a fait ses études universitaires en marketing et en conception de site Internet, pendant lesquelles il a créé FAKKU.NET, maintenant le plus grand site Internet anglophone de hentai au monde. Son site attire plus de 250 millions pages vues par mois, et plus de 7 millions de visiteurs uniques. Mais il ne s'est pas arrêté là. Durant la dernière année, et à l'aide de deux de ses proches amis, il a créé une deuxième entreprise appelée Sanshee (http://sanshee.com). Grâce à cette dernière, ils ont transformés leurs passions de « nerds » en quelque chose de productif : ils ont créé des t-shirts, des badges et tout ce qui leur passe par la tête. Jacob voyage maintenant partout sur la planète pour parler de ses expériences diverses, tout en s'occupant de ses sites Internet et en travaillant sur de nouveaux projets. Il est également fréquemment vu portant son fameux masque de tête de cheval, partout où il va.