Invités japonais

La marque qui amené le « kawaii » à Harajuku en 1995, créée par le légendaire Sebastian Masuda. Découvrez le cœur même d'Harajuku et l’essence de la culture « kawaii ». Couleurs déjantées, designs choquants ; déchaînez votre imagination et laissez votre cœur s’emballer! 6%DOKIDOK est une marque qui vise toujours plus haut avec des designs originaux et des inventions qui défient le statu quo. Le kawaii, ce n'est pas juste un mode, c'est une culture. Couleurs folles, plaisir fou et amour fou vous donneront envie d'essayer tout ce qui est original : accessoires et vêtements, spectacles et conférences, de même que les objets qui déchaîneront votre imagination et feront battre votre coeur pour 6%DOKIDOKI. Nous souhaitons que l'esprit anarchique du kawaii de 6%DOKIDOKI se répande aux quatre coins du monde...♥

Après une participation active dans le théâtre et l’art moderne, Sebastian Masuda a ouvert 6%DOKIDOKI, une boutique de concept « Sensational Kawaii » à Harajuku, en 1995. Avec la tournée Harajuku Kawaii Experience, qui a commencé en 2009, il a travaillé à la propagation de la culture Harajuku à l’échelle mondiale. Il a obtenu une reconnaissance internationale à la sortie du vidéoclip de PONPONPON, le premier single de l’icône de la pop japonaise Kyary Pamyu Pamyu, vidéoclip qu’il a produit. Il est toujours actif en tant qu’artiste et directeur artistique, contextualisant la culture kawaii de Harajuku, par exemple, en créant le restaurant à thème KAWAII MONSTER CAFÉ. Il a présenté sa première exposition solo Colorful Rebellion – Seventh Nightmare à New York en 2014 et il a tenu des conférences sur la culture et la mode kawaii en 2015 et 2018. Il travaille présentement sur un projet artistique participatif appelé Time After Time Capsule qui débutera en 2020.

La présence de Sebastian Masuda et de 6%DOKIDOKI a été rendue possible grâce à GHOST GiRL GOODS, avec le soutien d’Otakuthon et de Japan Festival Canada.

Le seul français au monde à interpréter du Rakugo en japonais, mais aussi en anglais et français !

Né à Nice, en France, Cyril Coppini vit au Japon depuis 1997. En 2009, il rencontra le maître de Rakugo Someta Hayashiya, qui lui appris le Rakugo. Sa carrière débute à la compétition Chiba Rakugo, où il remporta la troisième place. Son talent est vite reconnu dans son pays d’adoption en contribuant activement à la diffusion du Rakugo à l’étranger. Depuis mars 2016, il se produit régulièrement sur la scène du Toyokan dans le quartier d’Asakusa (Tokyo), illustre cabaret où le célèbre cinéaste et comédien japonais de renommé international Takeshi Kitano a fait ses débuts.

Cyril Coppini présentera deux séances de Rakugo durant Otakuthon 2019: le vendredi à 15h30 et le dimanche à 16h30.

Cet événement est gratuit pour tous les participants du festival. Ne manquez pas l'opportunité de le voir en direct!

Faire semblant d’être « fake » ne sera jamais aussi authentique!

Le groupe FAKY est fondé en 2013, et dès lors, leurs vidéos sont publiées sur YouTube. Accessibles dans plus de 120 pays et avec plus de 7 millions de vues, celles-ci ont su capter l'attention des internautes, autant sur la scène nationale qu'internationale. Les membres de FAKY viennent peut-être des quatre coins du monde, elles se réunissent toutes à Tokyo pour faire de la musique J-POP au style à la fois traditionnel et contemporain. Cinq personnalités uniques ; un groupe de fille qui s’apprête à vous offrir de la pop alternative tokyoïte !

Leurs chansons peuvent également être entendues dans des anime populaires tels que Black Clover (ED4), Cardfight !! Vanguard : Legion Mate-Hen et Gundam Build Fighters : Battlogue.

FAKY se produira pour la première fois au Canada à Otakuthon le vendredi 16 août 2019. Le concert aura lieu dans la salle 210. Les billets coûtent 20 $ avec l'achat d'un insigne d'Otakuthon. Ce concert est présenté en collaboration avec J-rock North Promotions inc. et Avex Management inc.

PAGE : https://faky.jp/sp/

TWITTER : https://twitter.com/FAKYjp

YOUTUBE : https://www.youtube.com/user/FAKYjp

FACEBOOK : https://www.facebook.com/FAKYjp

Hiroshi Matsuyama est le PDG de l’entreprise de développement de jeux vidéo japonaise CyberConnect2 Co., Ltd., dont les jeux sont reconnus à l’échelle internationale pour leur style d’action anime et leurs cinématiques uniques.

Étant l’un des plus grands fans de manga depuis l’enfance, Matsuyama lit toujours plus de 60 magazines de manga par mois.

Il a eu la chance d’entrer dans l’industrie du divertissement en reprenant contact avec quelques amis d’école qui cherchaient à créer une entreprise de développement de jeux. Il a rejoint ses amis et ensemble, ils ont fondé CyberConnect. Matsuyama a travaillé comme graphiste généraliste pour cette jeune entreprise et était responsable de plus de 80% des arrière-plans des premiers jeux de l’entreprise : Silent Bomber et Tail Concerto. Cependant, avec la mystérieuse disparition du PDG de l’époque, l’entreprise s’est trouvée proche de la dissolution. Matsuyama a convaincu sa douzaine de collègues de le laisser prendre les rênes et il est devenu le nouveau PDG. L’entreprise a changé son nom pour CyberConnect2 et a sorti la populaire série .hack.

Avec maintenant trois studios dont un à Montréal, l’entreprise continue de grossir et la passion de Matsuyama pour tout ce qui touche aux anime a mené à la création de la série Naruto Ultimate Ninja, JoJo's Bizzare Adventure et bien d’autres. Le PDG a également publié des livres et fait de nombreuses présentations dans des écoles, des événements médiatiques et des festivals partout à travers le monde.

Aujourd’hui, Matsuyama continue de pousser son entreprise à créer des jeux qui captivent le monde.

Hisashi Kagawa est surtout connu pour être le créateur des personnages de SaiKano: She, The ultimate Weapon, One Piece: Defeat The Pirate Ganzak!, Kamikaze Kaitou Jeanne, Toriko TV et Dream 9 Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Collabo Special.

Parmi ses autres travaux en tant que directeur d'animation, on compte Pokemon (1997), Angelic Layer (2001), Fresh Pretty Cure (2009), Soul Eater (2008) et Toriko (2011). Il a également prêté ses talents, notamment, à Sailor Moon, incluant Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Super S et l'ouverture de Sailor Stars. Ses principaux épisodes incluent les premières apparitions de Makoto Kino, Black Lady et Haruka Ten'o et le passé du Sulver Millennium. Il a également conçu les personnages et travaillé en tant que directeur d'animation pour le film de Sailor Moon S. C'est la première fois que M. Kagawa sera au Canada!

Né en 1971, Irie Yasuhiro a débuté sa carrière en animation à 18 ans. Il a travaillé en tant qu’animateur sur The Vision of Escaflowne, Cowboy Bebop et Tekkonkinkreet. Par la suite, il s’est tourné vers la réalisation, l’écriture de scénarios, l’écriture de story-boards et la production.  En tant que réalisateur, il a travaillé sur Alien Nine, KURAU Phantom Memory, Fullmetal Alchemist, Code Breaker et Scorching Ping Pong Girls. Il s’affaire présentement sur EDEN, une animation originale de Netflix.

De plus, il participe à des événements reliés à l’animation à l’extérieur du Japon où il fait fréquemment des démonstrations de dessins en direct.

Il est également le directeur délégué de la Japanese Animation Creators Association (JAniCA).

Junichi Hayama, est un animateur japonais avec plus de 30 ans d’expérience. Il a débuté sa carrière en animation en 1983 et il s’est entraîné avec Masami Suda et ils ont travaillé ensemble sur Fist of the North Star. M. Hayama est crédité pour son travail en tant que réalisateur, directeur des personnages et directeur en chef de l’animation pour le film JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood. Il a notamment été le directeur de l’animation pour Be-Bop-Highschool, Kyō, Koi o Hajimemasu, InuYasha the Movie 3: Swords of an Honorable Ruler, ainsi que l'anime original JoJo's Bizarre Adventure en 1993. Plus récemment, il a travaillé comme animateur-clé pour le film Yu-Gi-Oh et comme animateur principal pour Golden Kamuy. Ce sera la première visite de M. Hayama au Canada.

Originaire de la préfecture de Mie, karory est illustratrice et dessinatrice de jeux vidéo. Elle fait également partie du cercle de dōjin KAROMIX. Parmi ses principales œuvres, on compte Dress na Boku ga Yangotonaki Katagata no Katei Kyoushi-sama na Ken (écrit par Nomura Mizuki, publié chez Famitsū Bunko, sérialisé sur FB Online), Yūsha Rin no Densetsu (écrit par Kotohira Ryo, publié chez Fujimi Fantasia Bunko), Subarashiki Hibi ∼Furenzoku Sonzai∼ (publié chez KeroQ, dessinatrice) et Yume to Iro de Dekite Iru (publié chez feng, dessinatrice).

Kio Nachi est un scénariste, écrivain et concepteur graphique d’Osaka et directeur artistique chez KOMEWORKS. On le connaît également comme vidéaste Web virtuel sous le pseudonyme Hayama Mido. Il a travaillé comme scénariste sur Le Fruit de la Grisaia (Gurizaia no Kajitsu), Le Labyrinth de la Grisaia (Gurizaia no Meikyū), L’Eden de la Grisaia (Gurizaia no Rakuen), AOKANA: Four Rhythm Across the Blue (Ao no Kanata no Fōrizumu) et CIRCLET PRINCESS. Comme écrivain, il a travaillé sur Bokutachi no Rimeiku et comme concepteur graphique, sur Hidamari Sukecchi, Gochūmon wa Usagi desu ka? et Sewa Yaki Kitsune no Senko-san.

M. Yokota a été producteur pour le film d'animation Air et la série télé Kanon, ainsi que directeur de l'animation pour la série Death Note et Naruto Shippuden. Il a également contribué à la conception de personnages pour Magical Kanan, Angelium et Rune Soldier Louie, et à la production de Macross Frontier. D'ailleurs, il est l'animateur principal de la séquence d'ouverture pour cette série. Les amateurs de jeux vidéo reconnaîtront son travail dans BlazBlue: Continuum Shift II en tant que directeur de l'animation et de la séquence d'ouverture.

Marina Inoue est née le 20 janvier à Tokyo au Japon. Elle est une doubleuse et chanteuse qui a fait ses débuts en prêtant sa voix à Cossette d’Auvergne de l’OVA Le Portrait de Petit Cossette. Elle avait été choisie parmi plus de 2000 personnes lors des auditions de Gonna be a star, organisées par Sony Music Entertainment Japan.

Marina Inoue est particulièrement connue pour avoir doublé les personnages suivants : Armin Arlert d’Attack on Titan, Yoko Littner de Tengen Toppa Gurren Lagann, Sakura Mamiya de Kyokai no Rinne, Kyoko Mogami de Skip Beat!, Tohka Yatogami de Date A Live, Yozora Mikazuki de Boku wa Tomodachi ga Sukunai, Wataru Tachibana de Hayate the Combat Butler, Jericho de Nanatsu no Taizai, Sodachi Oikura de Bakemonogatari, Nao Midorikawa/Cure March de Smile Precure!, Jessica Ushiromiya de Umineko no Naku Koro ni et Chiffon Fairchild de Freezing.

Elle a hâte de rencontrer ses fans à Montréal et espère pouvoir repartir au Japon la tête pleine de merveilleux souvenirs!

Sa présence au festival est en collaboration avec Navito World.

MIYAVI est un musicien, un acteur et un philanthrope qui tente de connecter les cultures du monde avec sa musique et son message. La manière unique dont il joue de la guitare lui a permis de faire sept tournées mondiales dans plus de 30 pays et ses fans le surnomment le « Samurai Guitarist ». Il a 12 albums studio à son actif.

En tant qu’acteur, MIYAVI a fait ses débuts au grand écran avec le film Unbroken, sélectionné aux Oscars en 2015. Il a depuis joué dans le film à succès Kong: Skull Island et l’adaptation en prises de vue réelles du populaire manga Bleach. Sa filmographie la plus récente inclut Stray (2019) et Maleficent 2 (2019).

En décembre 2018, MIYAVI a sorti l’album de collaborations avant-gardiste Samurai Sessions Vol. 3: Worlds Collide avec Universal Music Group. Pour chacune des pistes de l’album, différents artistes allient leur voix au son incomparable de la guitare de MIYAVI. La liste des collaborateurs basés aux États-Unis inclut l’acteur nommé aux Oscars Samuel L. Jackson, l’artiste R&B nommé aux Grammy Awards Gallant, l’artiste pop nommé aux Grammy Awards Mikky Ekko, le producteur gagnant d’un Grammy RAC, la chanteuse R&B d’origine malaisienne Yuna, le rappeur de South Central L.A. DUCKWRTH, le rappeur de « Hood EDM » Bok Nero, l’artiste « laptop punk » NVDES et l’artiste pop d’origine australienne Betty Who.

Des collaborateurs japonais participent également à l’album, dont l’artiste rock SHISHIDO KAVKA, les artistes pop Daichi Miura et Miliyah, les rappeurs Kreva et AK-69, ainsi que le chanteur-guitariste légendaire hide (X Japan) pour une collaboration posthume.

MIYAVI est aussi un ambassadeur de marque : il a été le visage des écouteurs Beats au Japon et il a participé à la campagne publicitaire Beyond de Moncler, à travers le monde. Il a récemment défilé lors de la Semaine de la mode de Paris pour la collection Y-3 du designer Yohji Yamamoto. Il travaille également comme Ambassadeur de bonne volonté pour l’UNHCR en visitant des camps de réfugiés au Liban, en Thaïlande et au Bangladesh et en se produisant à l’Organisation des Nations unies à New York, afin de sensibiliser le monde à la crise des réfugiés.

Le nouvel album de MIYAVI, NO SLEEP TILL TOKYO sortira le 24 Juillet. La couverture sera faite par Sui Ishida, l’artiste connu pour son populaire manga Tokyo Ghoul. Sa présence au festival a été rendue possible grâce à FAKE STAR.

MIYAVI donnera un concert le samedi 17 août 2019 à 13 h dans le cadre du festival Otakuthon. Les billets permettant d’assister au concert coûtent 20 $ avec l’achat d’un insigne d’Otakuthon.

Rica Matsumoto est une seiyuu (doubleuse), une chanteuse et une actrice polyvalente.

Elle est connue et active dans divers pays comme le Japon, la Chine, les États-Unis, la Russie, le Brésil, le Chili, le Mexique, l’Espagne et le Vietnam.

Rica Matsumoto (松本梨香 Matsumoto Rika, née le 30 novembre 1968) est une actrice, une doubleuse et une chanteuse japonaise née à Yokohama au Japon. Son nom est également parfois écrit Rika Matsumoto. Elle est l’une des fondatrices du anison band JAM Project.

Après avoir d’abord joué sur scène, elle s’est lancée dans le doublage et le chant. Son rôle le plus connu est celui de Satoshi (Ash Ketchum dans les traductions anglaises et québécoises), le personnage principal de la série anime Pokémon. Elle a également donné sa voix à Ryo Bakura et Yami Bakura dans la série Yu-Gi-Oh. Matsumoto a eu beaucoup de rôles de jeunes garçons. Elle interprète aussi plusieurs chansons de générique d’ouverture de la série télévisée Pokémon (version originale japonaise). Et elle a interprété la chanson thème A Live A Life de la série télévisée de type Tokusatsu Kamen Rider Ryuki.

Matsumoto a joué des personnages principaux et secondaires dans une douzaine de séries. Elle a également animé une émission de radio au Japon et a fait un peu de doublage de films et séries américaines en japonais.

En participant à Otakuthon 2019, Rica Matsumoto visitera le Canada pour la première fois. Elle animera des panels et offrira des séances d’autographes pendant la fin de semaine du festival. Elle a bien hâte de rencontrer ses fans canadiens. Sa présence au festival a été rendue possible grâce à J-rock North Promotions Inc. et Zepp live Inc.

Sam Pinansky est arrivé au Japon en 2007 en tant que boursier postdoctoral pour la Japanese Society for the Promotion of Science, pour faire des recherches sur la théorie des supercordes à l’université de Tokyo. Il s’est par la suite redirigé vers une carrière en localisation pour les anime japonais, pour des diffuseurs et éditeurs tels que TV Tokyo, Fuji Television, Kadokawa et Bandai Namco. Il a monté un groupe de localisation international qui a aidé à créer des sous-titres pour des anime et des films présentés à travers le monde. Plus tard, il a fondé Anime Sols, une société à responsabilité limitée (SENCRL) expérimentale entre les entreprises médiatiques japonaises Tezuka Productions, Tatsunoko Productions, Pierrot et le Yomiuri Group. Aujourd’hui, il continue à promouvoir les relations entre les producteurs de contenu et les titulaires des droits japonais; il les aide à faire découvrir leurs créations au reste du monde.

M. Shingaki a commencé sa carrière dans l'animation chez Studio Mates. En plus d’être pigiste, il travaille désormais à la production de films chez Toei Animation.

Bien qu’il soit surtout connu pour être le directeur de l'animation pour la série One Piece, il a également travaillé sur l'animation de nombreux autres titres tels que Dragon Ball GT, Samurai 7, Hikaru No Go, Kancolle, et la série de longue date Doraemon ! C’est la première fois que M. Shingaki sera au Canada.