Invités d’honneur

Chanteuse et seiyu (personne qui prête sa voix à des personnages fictifs), Ohmi Tomoe est représentée par l'agence FIRE WORKS et a enregistré ses albums avec evolution, une maison de disque affiliée à Dwango Music Entertainment. Native de la préfecture de Saitama, elle a étudié à la Japan Narration Acting Institute et à la RAMS Professional Education. Elle a fait ses débuts en tant que seiyu en 2004 dans le populaire anime School Rumble, interprétant le personnage de Madoka Kido. En 2005, elle a lancé Utakata, son premier simple, utilisé dans la série télévisée Dream Factory.

Comme seiyu, elle a joué Juju Sasaki dans Sketchbook ~full color'S~, ONE dans RAY THE ANIMATION, Hikari Tōjō dans Ontama! et Kaori Harusaki dans Hanoka. Elle a aussi interprété des personnages dans School Rumble (Madoka Kido), Solty Rei (Sarah Revant), Strawberry Panic! (Chihaya Takemura), Onegai♪My Melody Kirara★ (Tomato-chan), et Mr. Men (Sainan-chan, Itazurakko-chan). Ohmi Tomoe a également touché aux jeux vidéo (Shining Force Feather, Aquarian Age Alternative) et à la narration. En tant que chanteuse, elle a lancé plusieurs albums et a interprété des chansons pour plusieurs séries d'anime (notamment SoltyRei, RAY THE ANIMATION, Pandora Hearts avec savage genius et B gata H kei), jeux vidéo et séries télévisées. Elle a aussi donné plusieurs spectacles en direct à Animelo Summer Live, sur Anipara Ongakukan et Animeromikkusu.

Pour de plus amples renseignements, visitez son site Web (en japonais) : http://ohmi-tomoe.jp/

Auteur, acteur et producteur primé, Yuri Lowenthal est avant tout reconnu pour son travail à titre de doubleur (Sasuke - Naruto, Superman - Legion of Superheroes, Le prince de Perse - PoP: Les sables du temps, Jinno/Kuma - Afro Samurai, Ben Tennyson - Ben 10: Alien Force). De plus, M. Lowenthal joue également au théâtre à l'échelle internationale. Il n'est pas non plus étranger au monde du petit écran, interprétant des rôles récurrents dans les séries Terminator: The Sarah Connor Chronicles et The Gilmore Girls et apparaissant dans Alias, Criminal Minds et Close To Home. Le grand écran est aussi un terrain connu : interprète dans Van Von Hunter, In the Blink of an Eye, Death's Door, et Tumbling After. Ce dernier film, qu'il a écrit, produit et dans lequel il apparaît aux côtés de sa fidèle complice Tara Platt, en collaboration avec leur société de production Monkey Kingdom Productions, est disponible sur iTunes et sur DVD. Ne manquez pas leur prochain long métrage qui sortira plus tard cette année, le faux documentaire Con Artists, ni leur websérie comique irrévérencieuse Shelf Life, qui amorce sa troisième saison.

Actrice, auteure, productrice et femme d'affaires, Tara Platt est réputée dans le milieu des acteurs pour ses talents de doubleuse (Wonder Woman - DC VS MK, Dream Girl - Legion of Superheroes, Temari - Naruto, Jennifer Nocturne - Ben 10, joueur de l'Europe de l'Est - Saints Row: The Third. Elle a fait le tour du monde à titre de conférencière, se promenant dans les festivals, et en performant à l'échelle internationale sur scène, à la télévision, et dans des films et des œuvres d'animation. Elle figure entre autres au petit écran dans Revenge, Parenthood, Castle, The Gilmore Girls, Days of Our Lives, The Young & The Restless et au grand écran dans A Girl, A Guy, A Space Helmet (film indépendant récipiendaire de prix dont elle est si fière), Time & Tide, Scarecrow III et I'm Through With White Girls. Elle agit également à titre d'interprète et de productrice pour le long métrage primé Tumbling After et la websérie comique irrévérencieuse Shelf Life aux côtés de Yuri Lowenthal en collaboration avec leur société de production Monkey Kingdom Productions. Yuri et Tara ont coécrit le livre sur le métier de doubleur Voice-Over Voice Actor: What It's Like Behind the Mic, disponible aux éditions Bug Bot Press. En plus de travailler dans le domaine du divertissement, Tara est également consultante en Feng Shui certifiée et hypnothérapeute.

Pour de plus amples renseignements sur Tara et ses projets, visitez www.TaraPlatt.com, www.MonkeyKingdomProductions.com (société de production), www.ShelfLifeSeries.com (websérie) ou www.VoiceOverVoiceActor.com (livre). Par ailleurs, vous pouvez aussi la suivre sur Twitter (@taraplatt).

Nourri aux animes classiques à l'époque de Star Blazers et compagnie, ce fanboy solitaire devenu doubleur, écrivain, directeur ADR et cinglé extraordinaire a passé plus de temps qu'il n'ose l'avouer à faire ce qu'on pourrait gentiment surnommé une « chute libre », avant d'atterrir quasiment par accident au beau milieu de l'industrie de ses rêves. Jusqu'à maintenant, certains croient que le petit cratère créé par l'impact demeure la source de ses pouvoirs.

J. Michael a été découvert par Christopher Bevins, directeur ADR, visionnaire et vieux de la vieille de Funimation, qui lui a offert le personnage de Rikichi dans Samurai 7 (2005). Sa chance inexplicable lui a permis d'être associé à grand nombre de rôles de rêve, notamment Kyoya Otori dans la version doublée anglophone d'Ouran High School Host Club et le démoniaque Sebastian Michaelis dans Black Butler, ainsi que d'autres personnages que cet homme a encore de la difficulté à croire qu'il a pu doublés : Doumeki dans XXXHolic, Jiro Mochizuki dans Black Blood Brothers, Isaac Dian dans Baccano!, God Eneru et Dalton dans la version doublée de One Piece, Komui Lee dans D-Gray Man, Dororo dans Sgt. Frog, l'adorable sauvage titulaire d'Heroic Age, Ryosuke Takahashi dans Initial D, Lawrence Kraft dans Spice and Wolf, Zarbon dans Dragon Ball Z Kai ainsi que Scar dans Full Metal Alchemist: Brotherhood. Son « style » vocal a également été mis de l'avant dans Romeo X Juliet, Speed Grapher, Trinity Blood, Kenichi: The Mightiest Disciple, Black Cat, Nabari no Ou, Ghost Hunt, School Rumble, The Tower of Druaga, Aquarion, Tsubasa: Reservoir Chronicles, Shuffle, Shigurui, Glass Fleet, Mushishi, Soul Eater, ainsi que dans plusieurs longs métrages comme Vexille et Summer Wars, au grand dam des professeurs d'art dramatique du monde entier, il en est sûr.

Et comme si avoir participé à tant d'émissions aussi fantastiques n'était pas assez, ce Joe Bleau a poussé sa chance vers la fin de 2007 en se redirigeant vers la direction ADR et la scénarisation adaptative pour Funimation. Son travail de direction ADR jusqu'à maintenant comprend Aquarion, Jyu-oh-Sei, Romeo X Juliet, Big Windup, Rin: Daughters of Mnemosyne et Shikabane Hime (Corpse Princess), tandis que son travail de scénarisation comprend Ouran High School Host Club, Heroic Age, Initial D, Blassreiter, Ga Rei: Zero, Hero Tales, Legend of the Legendary Heroes et Dragon Ball Z Kai.

Au début de 2010, il a collaboré avec Terri Doty et Stephen Hoff pour lancer That Anime Show, un talk-show en ligne centré sur des interviews colorées, souvent diaboliquement désaxées avec des amis et des collègues de l'industrie du doublage. Tous les épisodes peuvent être téléchargés gratuitement au http://thatanimeshow.com/.

Scott McNeil est né à Brisbane (Australie) et a vécu à Vancouver (Canada). Il a commencé son art à l'âge de trois ans et n'a pas arrêté depuis (comme le dirait sa mère). La carrière de Scott, qui s'étend sur plus de deux décennies et qui est répartie sur plus de 10 000 épisodes, a commencé avec The New Adventures of He-Man en (ouah!) 1988. Il est probablement mieux connu actuellement pour avoir interprété Duo Maxwell dans Gundam Wing, Koga dans Inuyasha, Piccolo (le premier) et bien d'autres dans Dragon Ball Z, Dinobot, Rattrap, Waspinator et Silverbolt dans Beast Wars, Wolverine dans X-Men; Evolution, Hohenheim dans Full Metal Alchemist, le profondément névrosé Merb Stork dans StormHawks, le suprêmement inepte Voltar dans League of Super Evil et Ali al Saachez dans Gundam 00.

Sur sa liste de séries auxquelles il a participé, nous pouvons compter : Grognours dans Care Bears, Johnny Test, Black Lagoon, Highlander: The Search for Vengance, Rollbots, Spiderman Unlimited, Krypto the Superdog, Reboot, MegaMan, Powerpuff Girls Z, Mucha Lucha, Monster Rancher, Mummies Alive, Ranma 1/2, Project A-Ko, Kong, The Vision of Escaflowne, Bucky O'Hare and the Toad Wars, War Planets, Weird-Oh's, Molly O, Conan the Adventurer, The Wacky World of Tex Avery, Extreme Dinosaurs, DragonTales, Warriors of Virtue, D'Myna Leagues, Aagh It's the Mister Hell Show, Double Dragon, Darkstalkers, Street Fighter, GI Joe ainsi que les films Rudolph and the Island of Misfit Toys et Casper's Haunted Christmas. De plus, il a participé à League of Legends, Dead Rising II, Warhammer 40,000, Scarface, et The Godfather.

Il est également prospère dans le monde du film et de la télévision. Scott a pris part aux films Sleeping with Strangers et Sleeping Dogs. Il a également tenu des rôles dans plusieurs séries télévisées comme Supernatural, Sanctuary, Highlander, The Outer Limits, Teenage Mutant Ninja Turtles, Beyond Belief, Beggars and Choosers, Stargate SG-1 et Ladies and the Champ de Disney, pour ne nommer que ceux-là.

Nouvelle de dernière minute : Scott travaille actuellement sur plusieurs projets, y compris Johnny Test, L.O.S.E, Hero 108, 1001 Tales of the Arabian Nights, Strawberry Shortcake, My Little Pony, Numerous Video Games ainsi qu'un certain nombre de *tousse tousse* de projets d'anime « top secret ». Scott aime les dessins animes par-dessus tout, car « hé! c'est un job d'intérieur sans avoir à soulever de lourdes charges ».

Lorsque son horaire occupé le permet, on peut le retrouver en train de jouer son druide Tauren niveau 85 à World of Warcraf tout en mangeant du fromage en aérosol... POUR LA HORDE!

Sarah Quillian, mieux connue sous le nom « Adella », est la cofondatrice de la plus grande communauté de cosplay en ligne aux États-Unis, cosplay.com. Depuis ses débuts en 2001, elle est devenue célèbre pour ses nombreuses incarnations d'Aeris Gainsborough de Final Fantasy 7, ainsi que pour son rôle de créatrice et de productrice du projet collectif The Zelda Project, composé de fans de la série. Sarah Quillian a conçu plus de 30 costumes, qu'elle a portés dans plus de 50 conventions aux États-Unis, au Mexique, en Russie, en Europe et au Japon. Enfin, elle est également la première Étatsunienne à figurer dans la revue Cosmode Magazine pour ses costumes d'Alucard et de Maria Renard de Castlevania.

Elle travaille maintenant à temps plein comme créatrice de mode à Los Angeles, en Californie, où elle prévoit continuer de communiquer sa passion et d'inspirer les internautes du monde à travers ses costumes et ses autres œuvres.

Alodia Gosiengfiao est une célébrité, une mannequin et une artiste régionale bien connue pour ses cosplays réalisés au cours de la dernière décennie. On peut la voir régulièrement sur la chaîne Animax (chaîne Astro 715) aux Philippines, comme personnalité télé « Ani-Mate » et présentatrice. Étant une icône réputée de la scène cosplay, elle a été surnommée « Cosplay Queen » en raison de ses costumes époustouflants, de sa popularité et de sa contribution au monde du cosplay, qui a permis à cette activité de joindre un plus grand public. Non seulement son travail a capturé le cœur des admirateurs locaux, il a également réussi à toucher celui de personnes résidant de l’autre côté de la planète. Actuellement, elle a plus d’un million d’admirateurs sur Facebook et plus de 100 000 partisans sur Twitter.

Alodia a commencé à faire du cosplay à l’âge de 15 ans et à juger les costumes durant les concours de cosplay à 18 ans. Elle est régulièrement invitée comme juge durant les festivals à l’échelle locale, régionale et internationale. Au fil des ans, ses accomplissements et sa popularité au sein de la communauté du cosplay l’ont mené à devenir une célébrité-ambassadrice et une porte-parole de plusieurs marques : Globe Telecom, Swatch Watches, Easy Pha-max Wheatgrass, Maxicollector, F’g Freshgear Apparel, Belo Skincare et TinierMe.com.

En plus du cosplay, Alodia est également une illustratrice, une adepte des jeux vidéo, une blogueuse, une pianiste, une photographe et collectionneuse de jouets ainsi qu’une amatrice des BJD (ball-jointed doll). À l’âge de 21 ans, elle a obtenu son baccalauréat en design de l’information (beaux arts) en 2009 de l’Ateneo de Manila University. Ensuite, toujours en faisant du cosplay, elle est entrée dans l’industrie du spectacle en travaillant pour différentes émissions et différents films ainsi qu’en effectuant des prestations en tant qu’invitée à des événements.